荣荣，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。
“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。
巫鸿以荣荣镜头下的 东村作为特定视角，串联起其“东村”系列的三组摄影作品：1993—1994年原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 东村艺术家群体被迫解散后，1994—1998年继续的行为艺术项目； 荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术家的内心世界，包括他的美梦、幻想、激奋、焦虑，同一段集体的历史之间——微妙的交互影响。
编辑推荐
——东村！中国实验艺术的神话。《为鱼塘增高水位》…

巫鸿 美国芝加哥大学教授，美术史家。著有《中国古代艺术与建筑的“纪念碑性”》、《重屏——中国绘画中的媒材与再现》、《废墟的故事——中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》、《物尽其用——老百姓的当代艺术》等。
荣荣 原名卢志荣，福建漳州人。中国当代摄影艺术最重要的代表人之一。1992年在北京中央工艺美术学院摄影教研室学习，1993年搬至北京郊区的东村，开始对东村的年轻前卫艺术家进行长期拍摄，1996年创办《新摄影》杂志，2007年创立“三影堂摄影艺术中心”。

评论

巫鸿的解读恰到好处又不喧宾夺主，喜读荣荣日记，明亮真挚。东村给予了这群前卫艺术人最初的艺术认同，之后他们自觉或不自觉地对这一群体身份进行思考与创造，最后随现实洪流投入各自的独立创作。
巫鸿也很坦诚，这些作品并非都有着宏大的叙事或深刻的哲学寓意，甚至存留着怯弱者的幽默与辛酸。
但本书的价值，正在于提供主观个体视角，记录这片废墟上曾经存在过的，鲜活而脆弱的艺术生命。
看起来像社科理论专著，其实是日记+照片选，而且是最近看的最具伤感气氛的书。当一切注定要消失，在荒废中所做的努力是否值得。虽然后来他们也算功成名就，但把自己的青春使用完毕后，只留下银灰色的死。
他去拿了书回来，一口气读完了！
总感觉张洹和马六明发生了什么
借用陈丹青曾在一个活动上讲的：“我从来肯定一件事情刚做的时候有一种好，什么好呢？就是你没有经验，也不知道效果怎么样，同时你又挺上心，你在那里全部精力在做，会带出一种此后不会再有的好，一种生的东西。”我也在艺术家们的探索中看见了那种“生的东西”。纯粹的、未被商业摆布的艺术冲动，以一种不计后果的形式表达出来了。荣荣的信件和回忆录赋予了这一段历史叙述某种 intimacy, 结合照片看，真有一种高潮落幕…