该书为谢俊仁先生多年来对于古琴研究、作曲和打谱的成果。该书主要分为论文部分和琴谱两个部分。论文部分，就琴曲的音乐特色与蜕变、琴律、琴弦物理和琴学承传与发展等论题，作者以严谨的科学研究态度和方法剖释深思，广涉细读前人研究成果，建立个人论点，既显功力，复有前所未见的发现与精辟见解。其中最突出的是多篇有关律制的研究，为古谱的演绎带出新见；此外，其琴弦物理研究，以实践为根据，把琴学领域推向新的境界。琴曲部分，包括俊仁兄的自创曲十首，绝大部分是早年作品，古曲打谱多首则是近年所成。从自创到打谱，跨越近三十年，可说是他从年轻到成熟的琴学旅程。该书的出版为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。

谢俊仁，香港琴人，香港中文大学民族音乐学博士。七十年代跟随蔡雅丝习筝及关圣佑习音乐理论与创作。八十年代追随关圣佑、刘楚华及蔡德允习古琴。曾多次在香港、内地和海外公开演奏古琴。谢俊仁为退休医生，退休后曾任教于香港中文大学音乐系与香港演艺学院。现为本港德愔琴社副社长、以及中文大学音乐系古琴导师。

评论

论文合集，律学为主，兼谈弦音与打谱，后附琴谱若干；后学无知不能深识，唯首篇似散文写意，读之会心
要是能把谢先生本人的博士论文收录就好了。虽然从港大论文库下到了，但是纯英文版看起来还是别扭。
很大一部分是论文，数据没有细看，单看结论的话，可以看到过往的音阶是比较丰富的，在清中期，因为过往音乐的失传、民间音阶的影响、文人未来自我的身份认同有意识地偏向”正统”，才逐渐集中为五声音阶。而古曲亦有不在标准音高，以表现特殊效果的处理。提出古琴音乐创造中需要注意自由节奏、体现不同指法和音色、活用不同音阶、保持传统韵味。有溪山琴况的英文翻译，可对照阅读。曲谱是简谱加减字谱，便于学习。
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